不想再做一个只会看热闹的观众了，觉得那样太对不起自己这么喜欢的电影，从今天起，开始学习！

 

第一节 如何欣赏电影 
    当你忙完一天的工作，感到身心疲累，于是买张电影票去放松和调节一下，你和观众一道欢笑或者流泪，在情感的宣泄中获得了愉快，那么你是在看电影；当你在生活中碰到种种苦恼乃至不幸，感到承受的艰难，于是走进电影院，在黑暗中暂时忘掉现实的世界，在观察别人的生活时暂时忘掉自己，那么你也是在看电影；当你和家人或恋人有了一次聚首的机会，为了安排得更愉快、更有情调，于是选择看电影来度过这个美妙的时光，在共同的文化消费中增进感情，那么你是在看电影。不管是小孩还是老人；不管是文盲还是文化人，不管是山民还是城里人，一概喜欢看电影，一概不必作专门的训练便会看电影。
    然而会看电影的人并不一定会欣赏电影。假设有两个人一道去看影片《红楼梦》，一个说：“贾宝玉艳福不浅哪！另一个说：“贾宝玉爱在内阁厮混，表明他有一定的反封建意识！”那么，后者是属于会欣赏电影的。假设有两个人一道去看日本影片《望乡》，一个说：“这不就是讲一个妓女的悲惨遭遇吗？”另一个说：“影片给老年的阿崎婆那么大的篇幅，这是为了表现资本主义社会的冷酷无情。”那么，后者也是属于会欣赏电影的。假设有两个人一道去看影片《黄土地》，一个说：“没什么故事，不好看。”另一个说：“黄土地是闭塞、落后的文化环境的象征。”那么，后者是属于会欣赏电影的。
    看来，看电影和欣赏电影显然有很大的不同。在日常生活用 语中，我们通常把走进电影院去接受一部影片称之为“看电影”，而很少称之为“欣赏电影”。 在南斯拉夫影片《瓦尔待保卫萨拉热窝》中有个游击队员叫谢特。当谢特知道德国军队已经埋伏在教堂里，准备全歼来这里集会的游击队员时，他孤身一人闯进教堂，诱使德军士兵向自己开枪。枪声为已走近教堂的瓦尔特和他的战友们报警。枪声也惊飞了一群鸽子。在一般看电影的人那里，他们仅仅能意识到鸽子是被枪声惊飞的。而在懂得欣赏的人那里，鸽子是在谢特倒下的一瞬间惊起，并朝谢特的方向飞去。于是，鸽子的美好影像就成为赞美谢特英雄行为的一个象征符号，并因此达到了修辞的目的。
    在印度影片《流浪者》中有这么一场戏：拉兹抢了丽达的手提包，看见丽达追来了，又贼喊捉贼，假装帮丽达去抓强盗。他从一个高墙上翻过去，把丽达撇在另一边，就开始和一个看不见的“强盗”——也就是他自己打起来了。他狠狠卡自己的脖子，抬起脚把自己踢翻在地，嘴里一个劲地乱骂。墙的这一面，是拉兹一个人在那里挤眉弄眼，拳打脚踢；墙的那一面，是丽达因为帮不上忙而急得团团转。而当观众看到拉兹带着“得胜”归来的神情，精疲力竭地重新翻过墙来，把从丽达那儿抢去的手提包重新归还丽 达，而丽达则充满了感激和钦佩时，总是不禁哑然失笑，并因为 情感的宣泄而获得了审美的愉快。然而，会欣赏电影的人还能从影片给观众提供的种种规定情境中进一步发现，拉兹的打自己表面上是“假打”，实际上是“真打”。他是在意想不到的时间和场合，找到了一个可以尽情发泄对自身不满的机会。违背善良的天性，为了生存不得不一步步陷入罪恶的深渊，这种积蓄已久又无法解脱的痛苦，就是驱使他把自己痛打一顿的内心根据。理解了这一点，欣赏者便发现了创作者如此安排的良苦用心，也便获得了另一种性质的审美愉快。这是发现的愉快，而不仅仅是情感宣泄的愉快。不管是看电影还是欣赏电影，都可能获得情感宣泄的愉快；至于发现的愉快，则是只有会欣赏电影的人才可能获得的。正因为这样，欣赏才被看作一种接受的境界。它使欣赏者具有比一般看电影的人更良好的自我感觉，它又使欣赏者一再把欣赏的实践当作自我陶醉的方式。
    欣赏电影既然意味着更深一步地对影片的介入，这种介入是否可能，便取决于欣赏者在知识、经验和审美意识方面有没有更充分的准备。他对一般的生活经验和理论知识上的积累，他所具有的审美意识的修养，他对电影艺术的掌握程度，都直接影响着他对一部影片的欣赏。所以，欣赏电影又要比一般的看电影具有更强的接受影片的能力。
    对电影来说，不仅有一般的观看和欣赏之分，而且欣赏水平也有高低之分。从不懂欣赏到懂得欣赏，从低水平的欣赏到高水平的欣赏，这是欣赏者普遍要经历的不断克服自己又不断超越自己的过程。
    为此，欣赏的实践必然比一般的观看在视听认知上更细致，在感情上更投入，在思维上更活跃。这种状态反过来要求欣赏者在观赏电影之前要有相应的准备，在观赏中不为故事情节所左右，在观赏后又注意反复地品味、琢磨和思索。所以，提高欣赏电影的水平，首先便在于对这种状态的训练，在于从心理上改变一般看电影的人习见的那种惰性。它不应该是悠闲甚至懒散的。它不应该是买上一包瓜籽或者一包陈皮梅，半躺半靠的，边看边扯着闲话。真正试图去欣赏电影的人，自始至终都将处于紧张的状态之中。除了接受视听的信息之外，他还要不断地思考、辨析、联想、推测、评判，甚至到走出了电影院还不能松一口气。自觉而有意识地超越自己，更要注意电影艺术的相关理论知识的积累。有的人也许不能理解理论知识和电影欣赏之间有什么必然的联系。然而恰恰是这种联系成为提高电影欣赏水平的一个极为重要的方面。
    观赏电影也像看日出一样，不仅涉及眼睛和耳朵，更涉及整个心灵，涉及各方面的知识、经验和理论。一个人能从电影中看到什么，和他所积累的知识、经验和理论是直接而密切地相关的。他是在这些知识、经验和理论的渗透中来组织和解释所获得的视听信息的。当影片在英雄牺牲之后接上一棵青松的镜头时，一般人看到的是一棵青松，会欣赏的人却看到了英雄坚贞不屈、万古长青的品格和精神。而当欣赏者掌握了蒙太奇比喻的有关电影知识之后，他自然也不难读解一群鸽子向谢特倒下的地方飞去究竟是一种怎样的意义。由此看来，一个希望提高电影欣赏水平的人，除了重视欣赏的实践之外，更要重视学习与电 影艺术相关的理论知识。理论知识的掌握有利于改变自己欣赏电影的准备状态，有利于改造自己的“眼睛”。电影的形式规范、电影艺术的可能性、电影的表现手段和技巧……所有这一切，都是从更高层次上去欣赏电影的人必须事先掌握的。掌握了这一切，也就掌握了打开电影殿堂大门的那把钥匙。

 

第二节 电影人物形象剖析
    电影表演在塑造人物形象时，注重刻划典型的人物性格，充分展示人物的个性魅力，使之在银幕上以及在观众心目中成为鲜活的有血有肉的艺术形象。尤其是现代电影更为强调多元化多层次地雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。张艺谋在获电影学院学院奖时，曾在表演系讲了一番话。他说：影片是要写人的，塑造人物是电影艺术的宗旨。
    那么，电影是用什么特殊的艺术手段来塑造人物形象的呢7
    一、用人物外部造型来塑造人物形象
    演员的艺术创造，对人物银幕形象起的作用无疑最重要、最直接。不管是性格演员还是本色演员，都要追求对所扮演角色的形似和神似，而人物的外部肖像造型，是塑造银幕形象的基础和第一步，必须重视。《开国大典》、《开天辟地》这样的文献片，其人物造型剧照，几乎可与党史文献照片乱真，无疑增强了影片独特的魅力。在拍摄历史文献巨片的，尤其少不了像古月、王铁成、孙飞虎这样的特型演员。 让女排运动员出演《女篮五号》和《沙鸥》，因为运动员的气质和风范是职业演员难以通过表演来完成的，让生活中的少年犯拍摄《少年犯》，追求的也是心灵感应和艺术真实； 让祝希娟演琼花、潘虹演陆文脖、刘晓庆演王熙风，导演注重的是人物的形似和神似。而为了塑造角色形象，演员往往要“作出牺牲”。例如，斯琴高挂扮演的虎妞，‘装上一对虎牙，丑死了，但这种丑正是角色所需要的；陈裕德扮演《咱们的牛百岁》中的懒汉，并不具备世俗眼光的美，而那种质朴和真实，给观众的是美的享爱。
    二、用人物动作来塑造人物形象
    电影最大的优点无疑是让银幕上的人物活动起来。人物的一举一动，最能直接表达人物的思想感情和性格特点。银幕角色要讲话，对白、台词也是塑造人物形象的重要因素，但是，作为可视性艺术，演员的动作表演无疑更突出、更形象、更鲜明。《巴黎圣母院》中艾丝美拉达在卡西莫多惨遭鞭苔，口渴难忍时，冲破围观的人群，将水端给他喝， 这一动作表现出她的纯洁和善良。而当她被抓后，是卡西莫多从刑场上把她抢进教堂，并为她采摘鲜花，敲响教堂钟声，表达出他的倾慕之情。《祝福》中祥林嫂与贺老六成亲时挣扎着、反抗着，用头猛力撞到点着红烛的桌子角上；当她捐了门槛，鲁四老爷仍然不让她参与祝福仪礼，她冲到土地庙用刀猛砍门槛这些动作，反映出祥林嫂的抗争。《开天辟地》中毛泽东风尘仆仆赶到印刷厂，隔着窗根找人，不留神把油墨桶碰翻，用沾了油墨的手拍脏了陈独秀的西装；两人交谈时，那双充满睿智和探求的目光静静地注视着对方；当看到第一本《共产党宣言》时，爱不释手、如饥似渴地捧读起来。这一连串动作，生动表现出青年毛泽东与当时“革命派一面旗帜”陈独秀会面的迫切心情，展示他热切探求真理的内心世界。而他满怀深情地与杨开慧双双在杨老先生遗像前屈膝下跪的“神来之笔”，又表达出他对师长的感激和怀念，交融了对爱妻炽热的感情。
    三、用画面来塑造人物形象
    电影是视觉形象的艺术，电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面——无论是有人物活动的场面和无人物出现的“空镜头”。例如《祝福》中祥林嫂在爆竹声中倒在雪地里死去的情景，揭示了旧中国妇女的悲惨命运及其根源；《战争，让女人走开》中军人家属冒着瓢泼大雨杀猪的画面；渲泄了她们要离别亲人的决心和激动的心情；《秋天里的春天》周良惠与罗立平在天桥迢遥相伫立的结尾，反映了他们企盼结合的愿望和缺乏足够勇气的心态。又例如，《开天辟地》中有毛泽东与李大创在福佑寺围着火炉促膝谈心的画面：李大创对毛泽东深入浅出地谆谆教诲，给一心只想驱张，率先在济南建国的毛泽东上了生动的一课，炉中的炭火在李大钊的点拨下越烧越旺，这寓意着，毛泽东在走向成熟的道路上，深深地受到李大钊的影响。影片中湘江击鼓的场面颇有意境，这样的画面表现出毛泽东生活在人民群众之中，抒发了他与民众共奋斗、同命运的豪情壮志。当然，电影音响、色彩、场景与光影等艺术手段都可以而且应该为塑造人物形象服务。可以这样说，电影的各种艺术手段，都把塑造成功的人物形象作为出发点与最后归宿。
 

第三节 电影技巧赏析 
    在电影屏幕上，常常出观奇迹般的意境：天上仙境、海底奇观、空中飞人、水中大战……这些不寻常的镜头给电影增添了奇葩异彩，使观众赞叹不己。同时，常常叫人猜测不透，这些奇特的镜头是怎样拍摄的?现在，我们一起来研究一下电影拍摄的特殊技巧。
     一、降格拍摄法
    银幕上常出现刀光剑影、激烈拼杀的镜头，有一种迅雷不及掩耳之势，叫人感到眼花缭乱。观众真为演员捏一把汗，万一失手，岂不酿成大祸。其实，不必为演员担心，因为是拍摄技巧在这里起了作用。在拍摄打斗场面时，双方演员一招一式都是从容表演的，只是让摄影机用慢速拍摄的方法拍摄下来，放映时照正常速度，就出现了节奏快，动作快的效果了。这种拍摄技巧叫“慢速拍摄”，也称“降格拍摄”。因为一般影片的拍摄速度和放映速度是一致的，都是每秒钟24个画格，而慢速摄影拍摄时每秒钟低于24个画格，但放映时的速度不变，就出现了“快镜头”。这种降格拍摄法在武打电影里广泛使用，达到武术精湛，扣人心弦的艺术效果。
    运用慢速拍摄的特技还能使我们在银幕上看到花儿瞬间开放、雨后春笋迅速钻出地面、种子如何发芽等有趣的镜头。
    同样，用相反的方法——快速摄影，可使银幕上出现怪镜头：汽车从陡坡上飘然落下，子弹缓缓射进胸膛，人慢慢地倒下。体育节目中运动员精彩的跳跃、投篮等动作慢悠悠地展示在观众面前，让人看个真切。这种方法还可以创造特定的艺术气氛，刻画人物的内心活动。

     二、背景放映法
    从镜头上看到身披五彩轻纱的仙女从白云缭绕的天空飘然下凡，降落到人间。 “仙女”真的从天上飞下来的吗?这里用了特技拍摄背景放映法。
    “背景放映法”也称“银幕合成”，以放映在银幕上的影像为背景，与前景中人与物通过一次拍摄合成在一个画面的特技摄影方法。“仙女”演员穿一件贴身的用又薄又坚固的玻璃钢做成的“背心”，“背心”上拴了几根细钢丝，把演员吊起来，做成飞的动作，用风扇迎面吹风，背后放映资料片，出现蓝天、白云、亭合楼阁。从上到下拍摄下来，就象仙女下凡。电影中超人在空中飞行、孙悟空一个跟斗行了十万八千里……都可用这种特技拍摄。电影中常看到演员在轿车内说话，汽车窗外的商店、马路飞快向后掠去，仿佛车子开得很快。其实，这样的镜头可在摄影棚内完成，用背景放映法即可。汽车原地不动，只是在车外竖一块银幕，把预先拍好的景物放出来，使景物不断向后移动，这样拍出来给人的感觉是汽车在行驶之中。
    一些镜头比较难觅，如： 日出、海浪、沙漠、悬崖，有的要去很远的地方拍摄，用背景放映法就比较方便，只要把有关镜头的资料收集起来，需要时在摄影棚内放映，同样收到较好的效果。

     三、绘画合成法
    电影拍摄中出现一个问题，有些镜头随着时代的变迁很难拍到，如何如实反映当时的实际情况、再现历史风貌呢?可以借助于绘画。绘画合成法是运用透视原理，把绘画和实景合成画面的一种特技方法，所拍镜头的风格样式和镜头艺术处理与影片保持一致，自然地融为—体。
    绘画合成法还能解决一些拍摄惊险镜头的难题。如：公安人员为了破案，沿着陡直的墙壁向上爬，施展“爬山虎”的绝技，令人胆颤心惊，万一摔下来怎么办?不必担心，这里也运用绘画合成法。在拍爬墙时，在地板上辅一大幅有墙面图案的幕布，让演员在幕布图案上做攀登状的匍匐动作，摄影机从上往下拍摄，这样；一个攀墙的“奇功”镜头维妙维肖地显示出来了。绘画合成法不需要特殊设备，节省人力物力财力，操作简便，能取得逼真的艺术效果。

     四、倒 拍 法
    武打片中，我们可看到演员绝技表演：一纵身，从平地飞上高楼，站在屋顶上打斗。他真的会飞崖走壁”吗？不，那是用特技拍摄——倒拍法完成的。
    倒拍法的原理很简单，任何一个镜头拍下来以后，只要让放映机按照相反方向放映，即从镜头的最后倒放到镜头开始，就都可以看到与原来相反的动作。“飞檐”的动作拍摄是先让演员从楼上跳下，拍好后，剪辑时将胶片倒回去，放映时就变成纵身上楼了。
    在一些武打影片中，只听“嗖”的—声，一把银光闪亮的飞刀从演员耳根擦过扎入演员身后大树上，叫人心惊肉跳，为演员担心：万一擦到皮肉上怎么办？太冒险了。其实，这又是倒拍玩的把戏：先把飞刀扎在大树上，让演员紧挨着飞刀站好。飞刀上系了一根很细的钢丝(细钢丝在镜头中看不出来)。倒拍时，一拉钢丝，飞刀被拉出画面，放映时，便出现飞刀从演员耳边擦过、扎入大树的惊险镜头了。
    运用倒拍法，能产生特殊效果：倒塌的房屋或被打散的物体可以重新复原归位，鸟可以倒飞，水可以倒流，在神话片、惊险片中常使用这种方法。

     五、两次曝光法
    在《西游记》中，孙语空会耍弄“分身法”：从身—上拔一根猴毛，用嘴一吹，就变成了另一个孙悟空。这两个孙悟空长得一模一样，叫人真假难分。神话只是神话而已，然而，通过采用特殊的摄影方法，在银幕上居然可以出现神话般的“分身法”镜头：一个演员扮演两个角色，同时出现在一画面之中。这样的故事片有不少，《哥俩好》中的哥哥和弟弟；《他俩和她俩》中的方方和圆圆；真假公主、真假特务…… 这“分身法”是怎样拍成的呢?是采用“两次曝光”的方法：先在电影摄影机的片门前，插入一块遮片，遮去左半画面，在右半画面拍下演员扮演的角色；然后，让演员重新化妆，打扮成另一个角色，把刚才拍过的底片倒回去，遮去右半面，进行拍摄。这样银幕上可以看到一个演员分身——变成两个角色同时演出。放映时，两个角色可以互相说话、交流感情，甚至握手，天衣无缝。
    两次曝光的方法可以把不同空间、环境、不同拍摄对象有机地合在一个画面之中，可以用来拍摄回忆、幻觉等画面，以满足电影创作的需要。有时为了拍片的需要还可以采用两次以上曝光，即“多次曝光法”。

     六、模型接景法
    在银幕上，我们常常可以看到惊险的战斗场面：一片爆炸声中，汽车，摩托车飞上了天；大火熊熊，一幢幢高楼倒下；唷，敌机中弹了，着火了，带着刺耳的尖叫声，一头栽到地上，顿时浓烟滚滚……
    为了拍这些镜头，如果真的汽车爆炸、飞机相撞、房屋 倒塌，就得毁掉许多汽车、飞机、建筑物，太浪费了，也太危险。怎么办?电影工作者巧用模型，以假代真，以假乱真。
    模型接景法是电影特技的重要方法。根据电影造型的需要，制作按比例缩小或放大的模型，以代替实景或实物。这种方法最多的用在战争片中。如惊险的空战镜头的拍摄。制片厂里专门制作模型的特技部门仿照各种飞机的形状按比例缩小，制成许多形态逼真的飞机模型，飞机的颜色、各种标记、机号却和实景中的飞机一样。影片中的飞机起火、爆炸、坠落，全是这些模型作“牺牲”。不过，模型毕竟是模型，只有把模型拍的特技镜头穿插在实景镜头之中，才能使观众真假难分。再配上飞机发动机的隆隆声、射击声、相撞声、爆炸声、敌军惊喊声，这样才能使战争场面逼真。
    在故事片、枪战片中，模型接景法还常常用来表现用实物很难拍摄的惊险情节。如：火山爆发、洪水泛滥、两车相撞、高楼起火等。美国影片《摩天大楼失火记》中描写的高达130多层世界上最高的大厦发生火灾，险情多达200多起，大楼除底部五层是搭景外，其余100多层全是用模型拍摄。
    模型接景还适用于神话仙境、科幻世界等镜头的拍摄。这种方法既可节省大量开支，又能保证摄影安全，并获得各种富有表现力的银幕效果。
    特技摄影是电影艺术创作手段之一，是影片摄制中的特种技巧摄影方法。它为电影的发展提供了一定的条件，赋予电影以新的造型表现的可能性，丰富了电影艺术语言。充分地发挥特技摄影的作用，无疑能极大地增强电影表现力。

 

 

仰望天空，透过圈。已是夕阳，逝去了。仅仅留念，这流年。
山的对面是更高的山，路的尽头是更远的路
探索没有终点的终点，将是人生的完美结局

 

在论坛里看到这些图片、这些话

怀念过去，再用坚定的双眼看着前方，路很近又很远，我会坚定地走下去

 

（Picture from: HuiwenrenBBS & E柠檬BLog）